清雅秀逸 疏散幽远
——杨小强山水画赏析 黄丹麾
杨小强笔下的山水多为山明水秀的江南风光，属于典型的南派山水：千岩万壑苍茫幽深，林木秀逸青翠欲滴，清江纵横云气润泽，烟雨迷蒙若隐若现，山居村色优雅生趣。其笔下的山川林木远近有致、浓淡相宜、疏密得体、动静呼应、开合井然，形成氤氲疏散、清雅秀逸的独特意境，正如沈括在《梦溪笔谈》中所云：“近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。”纵观杨先生的山水画，我们可以作如下归纳：
其一，杨先生的山水画秉承了董源、巨然的南派山水传统。但是，与董源秀美抒情的意趣以及粲然幽远、平淡天真的意境营造相比，杨小强的山水画更讲清雅淡泊、疏阔简逸，这在《秋江晚棹》、《江皋晚棹》、《疏林野色》等作品中表现得极为鲜明；和巨然笔墨秀润的田园自然风致比较，杨小强的山水画更加苍厚峻健、层次分明，这在《山村清流》、《山乡秋色》等作品中有充分的显现。
其二，杨先生的山水画又借鉴了倪瓒的绘画特色。倪瓒的画清幽深远、松秀简淡，但是绝少有设色者，力求朴素清雅。杨先生的山水画在用色上则有自己的独创。《高山仰止》、《秋色》、《水落寒沙空》、《一江秋水一江歌》、《山乡秋色》等作品设色大胆，艳而不俗，色不碍墨，色墨互补，有机融合，更加生动地传达出江南山水的秀丽、明艳与多姿。倪瓒的绘画标榜自娱，自谓：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”又云：“余之竹聊写胸中逸气耳。岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉。或涂抹久之，他人视为麻与芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何！”杨先生的山水画不但要“逸笔草草”求神似，也要“应物象形”求形似，将神似与形似作了有机贯通，达到齐白石先生所说的“不似之似”——“真似”。《高山仰止》、《秋色》、《晚归》等作品首先来源于“外师造化”，是在“搜尽奇峰打草稿”的写生基础上予以主观加工，进而达到“中得心源”。“外师造化”与“中得心源”的结合，使杨先生的作品既有文人画的意趣，又不缺少生活气息，二者相得益彰，完美地溶为一炉。
其三，杨先生的山水画在“经营位置”上也具有多元趋向。既有纵向构图，也有横向构图，既有局部山水特写，也有完整的大山大水。而且，他将传统中国画的多点透视与西画的焦点透视予以整合，也就是说将笔墨的浓淡干湿、虚实动静、聚散开合与西画式的速写、写生、素描有机合璧，形成中西绘画的互补与共生。《高山仰止》虽然以中国画的笔墨来造型，但无论是远景还是近景都具有体块结构，森然壁垒般的山石气势恢宏，雄伟壮观，尤其是近山之上的石碑巍峨挺立，基座、石碑等明显运用了西式素描方法，采用焦点透视以增强石碑的体积感和空间感，在这里笔法墨法与西画的明暗、体块、结构有机合并，从而打通了中西绘画的屏障。
其四，我们可以看出，杨先生作为当代文人画家，具有深厚的综合修养。他在书法、篆刻、诗词、楹联、花鸟画、山水画等诸多领域均有上乘的造诣，这种合力最终决定他的艺术肯定会博采众长，自成一家。
总之，杨先生的山水画继承了古代文人画诗、书、画、印四位一体的光荣传统，亦将清远幽逸、秀雅疏简的文人意趣发扬光大，其笔墨功力深厚，苍润老辣，不但善于“应物象形”，更长于“随类赋彩”、“经营位置”，他把中国传统笔墨表现方式与西画的速写、写生、素描等造型手法予以并置和同构，从而缘物生情，天人合一，形成清雅秀逸、疏散幽远、气韵生动的独特意境。杨先生的山水画出自传统，渊源于董源、巨然、倪瓒等诸为大家，但是又与这些国画泰斗毫不雷同，其主要超越和贡献在于在文人画疏简清逸的意趣上融进了当代生活气息与特征，在水墨之中增加了色彩与写生因素，从而将曲高和寡的文人画变为雅俗共赏的当代知识分子绘画，在传统笔墨程式上加入了西画的表现手法，进而融会古今、中西合璧，形成了卓尔不群的杨氏图式，这的确极富创造力和想象力。